文汇报记者 王筱丽配资界
数据和艺术之间如何平衡？账号做起来了，但粉丝不涨怎么办？线上热闹，线下冷清的困局怎么解？日前，在上海大学电影学院“戏曲院团自媒体开发运营与创意传播人才培训班”上，京剧名家王珮瑜“直给”出当代戏曲人面前的问题。
相较教室里的互联网账号运营新手，王珮瑜显然是一名“互联网资深玩家”。早在十年前，她就在社交平台上开设了个人账号，分享演出花絮与日常工作。十年间，平台迭代，玩法不断升级。从文字记录到直播间互动，她坦言自己始终在适应和摸索的路上，在其言语里，“戏曲”和“流量”的出现频率不分上下。在舞台上打磨、在网络世界里积淀，“瑜老板”不墨守成规，也敬畏传统。时至如今，她讲锣鼓经的冷知识、说京剧演员的“尺寸”，愈发倾向于用“厚重”的方式来宣传国粹，“不能只盯着一晃而过的数据，更要关注能为京剧留下哪些人”。
为京剧占个座位
“经常参加综艺的女老生”，王珮瑜笑着说出可能是大多数人对她的印象，她不否认，独特的记忆点为其在非戏迷群体的脑海中快速留下了痕迹，但最艰难的恰恰是此后的耕耘。“京剧不是高科技品牌、不是电子产品，爆火只可能源于长久的坚持。”在她眼里，走红是持续传播中发生的小概率事件。“我不仅在综艺上输出京剧知识，在家里、在饭桌上、在瑜音社京剧小科班里，都要实实在在地输出。”
20年前，王珮瑜还是一个传统的京剧守望者，生活的重心围绕着排戏、演戏。五年后，她的想法有了改变——为京剧在当代人的生活里占个座位。彼时，在拿手戏《御碑亭》演出前半个月，王珮瑜向剧场提出：是否可以为观众开个报名通道，我想在前厅做一场免费导赏。这样的做法在当时并不常见，“吃力不讨好”“没有经济效益”，她的耳边不是没有这样的声音。“我就不信来不了50个人。”事实上，当天迎来了远超这个数字的观众，这也给予她信心——京剧普及这件事，有市场。
京剧是活跃在舞台上的生命，将网上的看客吸引进剧场是许多戏曲人的“头等大事”。在王珮瑜看来，“出票”是一个良好戏曲生态下必然发生的结果。只有戏曲的能见度高了，参与进日常的生活中，才能被更多人看见。她上综艺、录视频、发数字唱片都是为此。在音乐平台上，王珮瑜的京剧自选集以10元一张的价格出售。“销量的数字一点都不重要，重要的是京剧人占据了席位，告诉公众，京剧也有付费数字唱片，这个行业有尊严地活着。”
不轻易直播演出
入局互联网，绕不过“出爆款”的指标。王珮瑜向记者统计了一笔最近个人账号的“冷热”视频排行榜，一段节目花絮只有34个评论，还都是粉丝留言；唱昆曲的视频也表现不佳，评论数量虽有100个，但大多是水军。反观高流量视频，本月初，一段2分半的视频将京剧的唱念、动作、表演的“尺寸”娓娓道来，“慢板不能快、快板不能慢”等知识普及推动播放量接近150万，转发量达到一万。
王珮瑜认为，这样的有效传播正是当下戏曲破圈最为需要的。当60秒甚至30秒的视频挤占小屏，她认为功底深厚的戏曲更亟待抽丝剥茧的耐心梳理，直播切片、演出预告等太过轻量级的形式无法展现其底蕴。有没有来自“天下第一团”的？课堂上，王珮瑜寻找到几位为地方稀有剧种“发声”的同行。“越小的剧种越需要长尾效应，不要让自己淹没在海量的内容里。”她给出直截了当的建议——“找几位艺术家，把剧种的特色、故事好好讲透，一定有观众。”
面对过流量、拥抱过流量、打造过流量，王珮瑜清醒地看到，网络“爆款”有偶然性，“不爆”是常态。与此同时，京剧人王珮瑜也有着自己的底线，不为流量扭曲艺术本体、不为数据透支演员身心、不过度传播戏曲演员的苦难。“我建议不要轻易地直播大戏、新戏的剧场演出。”她对记者说，“不可否认，当前线下的戏曲演出依旧是困难的、需要保护的。但我们不能自动地架起手机，屏幕前的演出和舞台上的演出截然不同。”
“戏曲遇见了社交平台、短视频、直播间配资界，如今还碰到AI，当媒介赋予戏曲流量，我们也要赋予戏曲与时代相匹配的内容。”“瑜老板”的心态一如既往地开放，“所有努力让戏曲走向未来的人，都是在创造戏曲新的历史”。
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